十一月的上海，开始有一点冬天的气息，一场小雨给上海东亚博览馆润上几分诗意，在刚刚结束的中国上海国际艺术节第八届中国工艺美术大师精品博览会上，一位三十多岁的南方青年满面春风的走出来，他就是这次博览会上参赛的1000余件作品中脱颖而出的金奖作品《福果》紫砂套壶的作者张瑞端。
    一年一度的中国上海国际艺术节第八届工艺美术大师精品博览会暨“中国美术优秀作品选”是我国最高级别的工艺品博览会。张瑞端能获此特殊荣誉，与其家学和执著的艺术追求分不开的。张瑞端出生在中国瓷都潮州一个百年老字号的手拉壶陶艺世家，自小受传统的陶瓷美术氛围的熏陶和影响，和泥巴结下了不解之缘。1984年开始正式从事茶具的设计制作技艺，其技艺除了承家传之艺外，经常远赴宜兴观摩学习，将潮州的手拉技艺与宜兴的紫砂技艺相糅合，形成了自己的一套工艺套路。1991年，张瑞端在宜兴成立了“佘氏陶艺作坊”，从事紫砂壶的制作。2003年创办了“荆瀛轩”，带领了一批工艺美术师专业从事紫砂陶器的设计和制作。多年来，可以说是荣誉纷呈，是中国工艺美术协会会员，中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师，广东中国工艺美术协会理事，宜兴紫砂协会会员，2006年被授予高级工艺师。
    张瑞端在从事紫砂工艺设计和制作的过程中，除了继承祖艺的几分因素外，还有几分对紫砂这种工艺美术形式的痴迷。他的朋友调侃的说法是张瑞端把紫砂工艺当成了不可割舍的爱人，经常废寝忘食自然是不在话下。由于他有对紫砂工艺追求的一股韧劲，苦心人，天不负，在工艺上自然是得到了丰硕的回报，2003年，张瑞端的“黑珍珠泥”、“古铜泥”两中新泥的研制成功，填补了国内的空白。同年，通过了不知多少个日夜，多少次反复调试，否定了“宜兴紫砂泥不能以手拉工艺制壶”的传统说法、做法，成功地用宜兴紫砂泥与潮州传统手拉工艺结合，制作出紫砂壶。2003年设计创作的《莲雾壶》荣获了第五届中国工艺美术大师精品博览会铜奖；2005年与张瑞隆合作设计创作的《月下待友茶具套组》获第三届广东工艺美术精品展银奖；同年，他的《潮韵方圆壶》获获了第七届中国工艺美术大师精品博览会铜奖；2006年，其作品更是是连获殊荣，金奖作品接二连三，《春竹系列——潮之春》紫砂壶套获2006年中国工艺美术精品奖金奖；《晨曲》紫砂壶又获第二届茶道论坛“紫砂壶精品展”金奖。而令人欣慰的是这一次中国上海国际艺术节第八届中国工艺美术大师精品博览会上，《福果》紫砂套壶获得金奖。
    在和张瑞端的交谈中，我问了他对紫砂这一门工艺美术的心得。他说：“技艺手法是必练的硬件，而更重要的是体验，要从美学角度去钻研，升华自己的修养，这是软件，两者具备才能创作出具有美的感染意味，能让观赏者产生共鸣，带来精神性的快感的好作品。”听到这里，我在想，他说的这种“快感”，不同于生物本能的满足，而是一种精神的愉悦和升华，属于精神的解放和自由，是人们的高层次需求。中国古代的哲学家和艺术家称此为“畅神”，即精神上的畅快。宗炳《画山水·序》提出了“贤者澄怀味象”即是这一重要命题。“澄怀”，是指除去私欲和功利性的考虑，敞开高洁的情怀；“味象”，是在凝神静气之中直觉事物的形象意蕴。这种审美快感常常令人珍视。我不知道张瑞端有没有读过宗炳《画山水》，但在他的心得中，把“能让观赏者产生共鸣，带来精神性的快感”当为艺术的追求目标，正是在精神上填补人们的需求上的空白，殊为难得。张瑞端所说的这种“快感”，的确是心有所得，这些年他对紫砂工艺的痴迷，把紫砂工艺当成了不可割舍的爱人，这些年的废寝忘食，可谓值得。